Mats Ek: "Orphée"
The dance-opera “Orphée” by Mats Ek for the Swedish Royal Opera is an excit-ing interpretation of the Greek myth of Orpheus and Eurydice based on Gluck’s opera “Orphée,” created in 1762 and revised by Berlioz in 1859. The score is honourably interpreted by conductor Sir Richard Armstrong and the Swedish Royal Opera Orchestra.
The stage set is by artist Marie Louise Ekman, who designed the sets for all of Ek’s best known ballets. This time she has created an opening stage set dominated by a big empty oval, flanked by two head stones.
The atmosphere of serene emptiness is both soothing and painful and a strong symbol of the desolate mental state in which Orphée (Anne Sofie von Otter) finds himself. Von Otter is a magnificent singer, not a dancer, but her physical portrait of Orphée is very convincing. With the help of Ek’s directions and Ekman’s designs, she transforms herself into a dishevelled middle-aged man with the appearance and stiff movements of someone who is barely alive.
The opera takes the perspective of Orphée, and it is through his eyes that Eurydice (Marie Arnet) is seen, who turns out to be as full of life as he is lacking in it. In effect the opera is a portrayal of ...
Weiterlesen mit dem digitalen Monats-Abo
Sie sind bereits Abonnent von tanz? Loggen Sie sich hier ein
- Alle tanz-Artikel online lesen
- Zugang zum ePaper
- Lesegenuss auf allen Endgeräten
- Zugang zum Onlinearchiv von tanz
Sie können alle Vorteile des Abos
sofort nutzen
Mikhail Baryshnikov, einer der größten Meister der Tanzkunst im 20. Jahrhundert, ist wieder unter die Schauspieler gegangen. Im Dezember zeigte er sich im New York Theatre Workshop in vier Kurzstücken von Samuel Beckett unter der Regie von JoAnne Akalaitis mit Musik von Philip Glass. Baryshnikov wurde damit nun nach Franz Kafkas «Metamorphosen» in einer...
Wayne McGregor’s new ballet “Chroma“ made only a handful of scheduled appearances at the Royal Opera House, Covent Garden, in the winter of 2006. The piece was the first item on a Saturday matinee triple bill which included the first show-ing of Christopher Wheeldon’s “DGV” and it seemed inevitable to most pundits that the Wheeldon ballet would grab the press...
Beim Amtsantritt am Dresden SemperOper Ballett verhieß der neue Direktor seinem Publikum noch ein «verschlanktes Dornröschen» und damit eine Arbeit, in «die ich das neue Vokabular, das ich getanzt habe, einbringen will». «Was mich interessiert», so Aaron S. Watkin im Gespräch mit ballet-tanz, «sind die originalen Tempi, die ich in meiner Version wieder ermöglichen...
