Marie Chouinard
For nearly 30 years, Marie Chouinard’s reputation has soared with dance and performance works that shock and amaze. Looking at photos of her choreography, if perhaps you have never seen the staged dance work, it’s possible to have the impression that you are looking at sculptures, at a kind of crystallization of the gestures.
“Crystallization” also happens to be the title of Chouinard’s first dance creation (with Rober Racine), and it’s a word and a concept that characterizes the essence of what she creates, and what she says and has others say with their bodies.
The concerns of this expressive artist include her belief that her work, as stated in her company’s website, “consists of capturing (a) primordial wavelength, of ‘tuning‘ it to a sense, and of arranging it in space and time with a structure and form proper to it.” In her dance there is a desire to embrace life more fully, at least embrace dancing more fully. It is unsentimental, unself-conscious.
Sitting on mats on the floor of her Montréal studio, on a warm September afternoon, we talk about the notion of dance as a sacred art and her approach to movement as linked to a respect for the body. She cares deeply about her ...
Weiterlesen mit dem digitalen Monats-Abo
Sie sind bereits Abonnent von tanz? Loggen Sie sich hier ein
- Alle tanz-Artikel online lesen
- Zugang zum ePaper
- Lesegenuss auf allen Endgeräten
- Zugang zum Onlinearchiv von tanz
Sie können alle Vorteile des Abos
sofort nutzen
«Kanada ist ein sehr großes Land», sagt Édouard Lock von La La La Human Steps, der seit 1983 auf der ganzen Welt tourt: «In großen Ländern spielt der Körper eben eine andere Rolle als in kleinen: Wie man sich bewegt in einem so großen Land, ist eine Frage, wie man auftritt, wie man Menschen begegnet, wie man sich hält.» In der Hotellobby läuft der Fernseher....
Sollten manche Kollegen Paul Lightfoot/Sol León im Jahrbuch als Hoffnungsträger führen, so wären sie nicht zu widerlegen. Das Nederlands Dans Theater I schenkte Montpellier Danse zwei Premieren. Eine, «Silent Screen», ist das Werk der aktuellen künstlerischen Leiter der Vorzeigekompanie aus Den Haag. Die andere, «Anomaly One», ist ein Sturm im Wasserglas von...
Frontal-Angriff der jugendlichen Performer. Die 16 Tänzer aus Kolumbien drängen den Regisseur Nicolas Stemann von der Bühne weg, erobern sich skrupellos die Rampe. Seine Erklärungen zum Probenzustand der Aufführung gehen unter in der wütenden Beschimpfung des Publikums. Die Europäer seien die größten Drogenabnehmer, trügen die Schuld an der kolumbianischen Misere....