«Ich bin nun mal kein Festspielmensch»

Anmerkungen zu Salvatore Sciarrinos «Da gelo a gelo», uraufgeführt bei den Schwetzinger Festspielen

Weltliteratur fasziniert ­Komponisten seit eh und je. Das war schon bei Händel, Verdi und Berg so. Was in den letzten Jahren dabei ­zunahm, ist die Vielfalt der Auseinandersetzungen. Es ist vor allem eine Vielfalt der ­Erzählformen. Isabel Mundry hat sich nun komponierend mit der «Odyssee» auseinandergesetzt. Was sie daran ­interessiert, ist vor allem die Dialektik zwischen Erinnern und Vergessen, die Suche nach dem, was Heimat sein könnte, kurz: Es sind Wahrnehmungsaspekte. Auch klanglich ist es ein komplexes Stück geworden, weil es den Raum in die kompositorische Perspektive permanent einbezieht. In Auftrag gegeben wurde «Ein Atemzug – die Odyssee» von Udo Zimmermann. Nach Ende von dessen Amtszeit als ­Intendant der Deutschen Oper Berlin kam das Werk an der Bismarckstraße heraus. Für «Opernwelt» hat Isabel Mundry Gedanken zur Arbeit an ihrem Projekt und seinen gedanklichen Hintergründen aufgeschrieben. Auf den ­folgenden Seiten stellen wir jedoch auch die anderen ­beiden Urauffüh­rungen vor, die den Kritikern unserer Umfrage nachhaltig im Gedächtnis blieben: «Da gelo a gelo» von Salvatore Sciarrino bei den Schwetzinger Festspielen und «Doctor Atomic» von John Adams in San Francisco.

Natürlich hat die Stuttgarter Staatsoper auch vor der Ära Klaus Zehelein schon glanzvolle Zeiten ­erlebt: In den ersten drei Nachkriegsjahrzehnten stand sie für eine Ensemblekultur, die es so weder in München noch in Hamburg oder Berlin gab. Günther Rennert und Wieland Wagner sorgten als Regisseure für Diskussionsstoff. Später waren es Jean-Pierre Ponnelle, Achim Freyer, Götz ­Friedrich und Harry Kupfer. Die Moderne hatte immer ein Hausrecht. Der Chor wuchs unter der Leitung von Ulrich Eistert über sich hinaus.

Klaus Zehelein hat den gewachsenen Organismus dieses Hauses als Wert erkannt und mit ­neuen Herausforderungen konfrontiert. So ent­faltete die Stuttgarter Oper Energien, die bislang ungenutzt schlummerten. Heraus kam eine Ära beispiellosen Erfolgs: Sechsmal in fünfzehn Jahren wurde Stuttgart zum «Opernhaus des Jahres» ­gewählt. In der letzten Spielzeit zeigten sich die Früchte der kontinuierlichen Arbeit auch in ­anderen Kategorien: Glucks «Alceste», getragen nicht zuletzt vom «Chor des Jahres», ist die ­«Aufführung des Jahres». Catherine Naglestad, im Stuttgarter Ensemble groß geworden, wurde «Sängerin des Jahres». Die letzte Premiere bedeu­tete zugleich die «Wiederentdeckung des Jahres»: «Aeneas in Karthago» des früh verstorbenen ­Mozart-Zeitgenossen Joseph Martin Kraus. Eine Bilanz aus unterschiedlichen Blickwinkeln auf den folgenden Seiten.