Inzwischen läuft die Form verdächtig rund: Man nehme eine marginalisierte Gruppe, sammle dann die negativen Zuschreibungen und einschlägigen Klischees, verbinde das Ganze mit einer Prise persönlichem Soulsearching der beteiligten Schauspieler und Projektmitglieder, füge ein paar beispielhafte Spielsituationen hinzu, wende alles in überlegener Ironie, würze mit einer deftigen Portion Betroffenheit, flambiere am Ende in positiver Aufbruchsstimmung – und fertig ist die perfekte Empowerment-Show, die niemandem weh tut.

Allgemeine Zustimmung ist schon deshalb garantiert, weil die jeweilige Community in bewegter Selbstfeier frenetisch reagiert und alle anderen sowieso nichts dagegen haben können, sofern sie sich nicht unter verschärften Rassismusverdacht stellen wollen: die klassische Solidaritätsapplausmaschine.

Yael Ronen, einst widerständige Pionierin des Genres, die mit Inszenierungen wie «Common Ground» oder «The Situation» die postjugoslawischen oder nahöstlichen ethnischen und politischen Verhältnisse in verwirrende Täter/Opfer-Strudel gerissen hatte, zeigt gerade am Berliner Gorki Theater, wie eine unvorhersehbare Dramaturgie zum Rezept werden kann. Nie waren sich Engagement ...