Jenseits
Der Beinwärmer nennt sich «Hübbe», und wer Lust hat, sich darin wie der künftige Ballettdirektor Kopenhagens zu fühlen, kann ihn sich kaufen: Mette Bødtcher wird’s möglich machen. Wie einst ihre Mutter hat die ehemalige Ballerina und derzeitige Charaktertänzerin des Königlich Dänischen Balletts ihr Danish Dance Design auf den Geschmack der Kollegen abgestimmt.
Der eine wollte die Ärmel weiter haben, die andere verlangte nach einem längeren Bein – so hat sich im Lauf der Zeit eine Wunschkollektion herausgebildet, die den Körper des Tänzers zum Maß macht. Klar in Form- wie Farbgebung, stets an der Praxis orientiert und ohne Schnickschnack hat sich «Bødtcher» im skandinavischen Raum längst zu einer Marke entwickelt – nicht nur für Professionals, sondern auch für Kinder wie für die Wellness-Line – ganz auf einer Linie mit den Modellnamen von Tänzerinnen wie «Sorella» (Englund), (Christine) «Cavallo», «Copenhagen» oder Hamburgs Solistin (Niurka) «Moredo». reg
www.boedtcher-design.com
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An vier Juniabenden stand die Neue Bühne des Moskauer Bolshoi im Zeichen romantischer Leidenschaften: Liebe und Verrat, Edelmut und Hinterlist, effektvoller Schiffbruch und «Paradies auf Erden» (großes klassisches Ensemble mit sechzig Mitwirkenden, weiß gekleidet, mit Rosen, Girlanden und Blumenkörbchen geschmückt, angeleitet von zwei Ballerinen). Gefeiert wurde...
Jeder Choreograf, kaum einer ausgenommen, ist in seinem Leben einmal Tänzer gewesen. Warum haben Sie die Fronten gewechselt? Was gab den Ausschlag, Choreograf zu werden? Dazu muss ich etwas ausholen. Schon mit sieben habe ich meine Ballettausbildung am Konservatorium meiner Heimatstadt Tours begonnen, das damals noch einen Draht zum Theater hatte. Mit zehn war ich...
Bei der Zusammenarbeit zwischen Choreografen und bildenden Künstlern bleibt die Rolle der Künstler meist darauf beschränkt, ein dekoratives Ambiente zu entwerfen. Selten werfen deren Beiträge ein neues Licht auf die Choreografie. Nicht so in «Keeping Still – Part I», einem Projekt von Anne Teresa De Keersmaeker und Ann Veronica Janssens. Sie wirft buchstäblich...
