In der Vip-Lounge

Tänzer, Choreografen, Macher – die hoffentlich die Zukunft des Tanzes bewegen

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Cisco Aznar 

In seiner «Andrógena de Minas» meint eine Figur zynisch: «Der wahre zeitgenössische Künstler ist ein selbstsüchtiges, sich im Luxus tummelndes Biest. Einen Inhalt vermitteln? Ist doch Quatsch! Das machen Politiker besser. Die romantische Auffassung von Kunst ist überholt.» Nun wäre es falsch, daraus zu schließen, Cisco Aznar habe sich der Romantik verschrieben: Viele seiner absolut bissigen Produktionen sind im Gegenteil von einer wahrhaft barocken Bilderflut gekennzeichnet, und manche Szenen sind in ihrer nackten Expressivität nicht allen Augen genehm.

Wahr ist jedoch, dass der 1972 geborene Katalane und ehemalige Béjart-Schüler mit dem Klischee des zeitgenössischen Choreografen nichts gemeinsam hat. Bei ihm steckt hinter jeder Geste langes Ausfeilen, selbst das Wimpernschlagen ist geprobt. Kunst soll bewegen. Und dass dafür unermüdliches Schaffen gefragt ist, dass die Funken der Inspiration nur dort sprühen, wo man sie he-raufbeschwört, das versteht sich von selbst.

 

Nach neun erfolgreichen Produktionen für seine Compagnie Buissonnière ist 2008 das Jahr des internationalen Durchbruchs: Cisco Aznars «Coppélia» für das Genfer Grand Théâtre – eine verspielte, aber ...

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Tanz Jahrbuch 2008
Rubrik: Die Saison 2007/08, Seite 130
von

Vergriffen
Weitere Beiträge
On risk

Jan Fabre ist ein Meister auf dem Hochseil zwischen bildender Kunst (zuletzt stellte ihn der Louvre aus) und Choreografie («requiem für eine Metamorphose» bei den Ruhrfestspielen und in Salzburg). Der Mann hat zweifelsohne Erfolg. Aber Erfolg ist Gift, erklärt er Georges Banu, Frankreichs Koryphäe unter den Theaterwissen­schaftlern. Erfolg sehnt sich nach Applaus und meidet das Risiko. Dabei ist Risiko genau das, was gute Kunst ausmacht

Jan Fabre, famous as you are, you do still very much like to take risks it seems.

 

It depends on what type of risk you are talking about: mental, physical or social risk. I often feel alone in the artistic landscape, because what I say, I do; what I make, I am. There are not many artists who are free to take risks, particularly in theatre. They are so steeped in...

Der Choreograf des Jahres

Sidi Larbi Cherkaoui

«Thou shalt not kill», sagt der Tänzer Darryl E. Woods. Du sollst nicht töten. Auf der Bühne wird der Gashahn aufgedreht. Alle fallen in ein tiefes Koma. Dazu klingt 800 Jahre alte Musik, so entsetzlich fröhlich komponiert wie von Menschen, die die Kreuzzüge überlebt haben und nicht mehr wissen, ob sie nun bei den Engeln oder in der Hölle leben. Klar: Die Engel...

Exterior dance

Tanz ist Freiheit. Kunst sucht sie. Freiheit muss das Risiko der öffentlichen Reaktion ertragen. Jede Kunst im öffentlichen Raum aber zeigt, wie fragil die Freiheit wirklich ist. Anders als im Schutz der Theater und museen fragt man sich: wie viel Toleranz erfährt die Kunst? Nirgendwo anders als im unendlichen Raum der Städte lässt sich tanz als populäre Kunst tatsächlich etablieren. Das ist die These von Sylvie Clidière.

Yohann Floch kommentiert das. Wie viel Freiheit erlauben die Städte der Kunst? In Europa liegt die Schwelle der Toleranz so unterschiedlich hoch, als Tanze die Freiheit auf Wellen im Sturm

Urban Art is public art. Whether you are counting in sculptures in a park or a dance company’s act on a market place – art is examining our societal environment as well as our relationship with art and the real.

Of course, we dream – and how much the very word “dance” stirs the imagination – of a new Rimbaud who “stretches ropes from steeple to steeple,” or the...