Cine Dance
Dance films are a cinema of poetry, exploring certain ideas through various situations rather than narrative. This definition comes from the pioneer of dance film making who launched a new film movement in the early 1940s, Maya Deren. An independent worker and thinker, she explored the language of film in her theoretical writings as well as in practice. Her aesthetics demanded a transformation of reality using cinematic capabilities to manipulate space, time and movement. Her artistic manifesto was: the form of a work of art is the physical manifestation of its moral structure.
Maya Deren called her films “choreographies for the camera.” In her most famous, “Meshes Of The Afternoon” (1943, 15 min., made in collaboration with Alexander Hammid), dance is not explicitly used. However, motion is everywhere. Silent, except for the music, the film moves through different spaces in no logical order. Logic gets confused when it interacts with the world of dreams. Every move has a direction and purpose, nothing is excessive, nothing is missing, and everything happens in a few cycles with open endings. The audience is very aware of the presence of the character, played by Maya Deren herself, ...
Weiterlesen mit dem digitalen Monats-Abo
Sie sind bereits Abonnent von tanz? Loggen Sie sich hier ein
- Alle tanz-Artikel online lesen
- Zugang zum ePaper
- Lesegenuss auf allen Endgeräten
- Zugang zum Onlinearchiv von tanz
Sie können alle Vorteile des Abos
sofort nutzen
This choreographer isn’t a newcomer; however, in the decade or so that I’ve been following his work, he and his dancers have performed in small venues in New York, and his name will be new to most readers of ballet-tanz. Caines makes dances to music. His choreography offers discernible phrases in which accents and dynamics, rather than virtuosity for its own sake,...
Das ist das Schöne: Ja, sie ist konzeptig, geradezu konzeptlastig. Das Umfeld Ritsema, Cvejic, Le Roy und Spångberg ist nicht zu übersehen. Und doch: Sie ist Pop & Hollywood, post und digested. Aber: Sie ist als Choreografin auch absolut treffsicher, manchmal geradezu effekthascherisch. Das beste aber: Sie ist nichts von alledem so, dass man darüber stolpern...
Am 25. Februar 2005 kam «The Bolt» von Schostakowitsch am Moskauer Bolshoi in einem «konstruktivistischen» Bühnenbild heraus – quasi als Visitenkarte des neuen Ballettdirektors Alexei Ratmansky, 36. Denn da trat einer mit einem Stück aus der russischen Moderne gegen die Opposition der Traditionalisten und Nostalgiker aus der Ära Grigorovitch an, die er bereits 2003...
