and the winners are ...

Kunst und Choreografie haben eins gemeinsam. Beide sind kritisch gegenüber ihrem eigenen Gegenstand – dem «Material». Im Tanz ist es der Körper, an den die Frage zu stellen wäre: Welche Kritik des Körpers ist möglich? Vor allem Rollenklischees wurden infrage gestellt, auch eine Kritik am idealen Körper ist von zahlreichen Choreografen formuliert worden. Die Kunst aber ist um Längen voraus. Stelarc baut dem Körper einen dritten Arm an, Eduardo Kac manipuliert ihn genetisch

Marko Peljhan fragte 1994, während die Bomber über seinem Kopf in Richtung Bosnien flogen, was Utopie sei. Utopie nicht als Paradies, sondern als Denkfigur der Freiheit. Er mag keine sozialkritische Kunst, die aus ihrem sicheren Ghetto tönt; er liebt die Utopie als etwas durchaus Grossspuriges, das das unmögliche möglich macht. Wie die slowenische Weltraum-Agentur, die er zusammen mit Dragan Zivadinov und Primoz Pislak gegründet hat. Noch das kleinste Land hat das Recht auf einen Tanz im All

Jan Fabre ist ein Meister auf dem Hochseil zwischen bildender Kunst (zuletzt stellte ihn der Louvre aus) und Choreografie («requiem für eine Metamorphose» bei den Ruhrfestspielen und in Salzburg). Der Mann hat zweifelsohne Erfolg. Aber Erfolg ist Gift, erklärt er Georges Banu, Frankreichs Koryphäe unter den Theaterwissen­schaftlern. Erfolg sehnt sich nach Applaus und meidet das Risiko. Dabei ist Risiko genau das, was gute Kunst ausmacht