Foto: Elagoz
Samira Elagoz
«Cock, Cock.. Who‘s There» hieß die Performance, mit der die finnisch-ägyptische Künstlerin Samira Elagoz 2016 ihre Ausbildung an der Amsterdam School for New Dance Development abschloss und für deren beeindruckende Mischung aus Kreativität, Selbstwertgefühl, Originalität und Leidenschaft sie denn auch gleich das eigens auf Abschlussproduktionen zugeschnittene «André Veltkamp Beurs-Stipendium» bekam. Seither hat sie erfolgreich an diversen europäischen Theater- und Filmfestivals teilgenommen.
Elagoz, die freimütig bekennt, dass sie vor drei Jahren von einem engen Freund vergewaltigt wurde, bezeichnet «Cock, Cock.. Who‘s There» als «unkonventionelle Maßnahme, um dieses Trauma zu verarbeiten». Wie kommt es, dass mein Frau-Sein Gewalt provoziert? Was bestimmt die Art und Weise, in der Männer mich wahrnehmen? Fragen, die sich Elagoz nach der traumatischen Erfahrung stellte und zu deren Beantwortung die Künstlerin ihr Publikum in eine von Online-Dating, Sex und Gewalt beherrschte Welt an der Grenze von Öffentlichem und Privatem, von Emotionalem und Banalem führt. Dabei überschreitet sie auch Genre-Grenzen, verblendet Filmaussschnitte mit ihren Live-Aktionen und überzeugt mit frischen, originellen Ideen zum Komplex Konzepttanz/Performance – etwa wenn sie das Phänomen intimer Begegnungen zwischen Fremden sowie verschiedenste Ausprägungen des Begehrens unter die performative Lupe nimmt. Stets ist Elagoz dabei Subjekt und Objekt zugleich, niemals aber Opfer.
Ihren Film «Craigslist Allstars», der festhält, wie sie mitttels Kontaktanzeigen Männer trifft – u. a. Exhibitionisten, SM-Master und einen Porno-Regisseur – arbeitete sie zu einer umfänglichen Dokumentation aus, die vom Publikum gefeiert wurde: nicht nur beim niederländischen Dokumentarfilm-Festival «IDFA», sondern auch bei vergleichbaren Festivals in Warschau, München und Paris.
Aus dem Englischen von Marc Staudacher
Tanz Jahrbuch 2017
Rubrik: Hoffnungsträger, Seite 174
von Alexander Hiskemuller
Das Theater braucht eine Struktur. Die sieht heute so aus: Entweder man arbeitet in der freien Szene, hangelt sich von Projekt zu Projekt, von Antrag zu Antrag, von Residenz zu Residenz, von Gastspiel zu Gastspiel, immer unsicher, immer unterbezahlt, immer anpassungsbereit. Oder man fügt sich in das System eines Stadttheaters. Auch dort gibt es Freiheiten, Möglichkeiten, Ressourcen,...
Nymphe, Amazone, Diva, Punk, Girlie: Claire Vivianne Sobottke ist eine Gestaltwandlerin. Weibliche Personae sonder Zahl verkörpert sie in ihren Performances, und oft genügt ihr eine Minimalbewegung, um ein Klischee aufzufächern: Mit einem gezierten Kopfschütteln markiert die Sobottke selbstbewusste Unschuld, mit wildem Headbanging begleitet sie ein enthemmtes Schlagzeugsolo. Oktavenweit...
So lange sich Kunst – in unserem Fall Tanz und Performance – an jemanden richten soll, lebt sie in der Beziehung zu einem Anderen, der oder die erst die Intention des Kunstwerks vervollständigt. Die gegenwärtige Theater-Szene behauptet sich noch immer als ein Ort, wo Kommunikation, zumindest überwiegend, noch möglich ist. Welche alternativen Narrative oder Bilder können also Tanz und...