Vorhangene Zukunft

Im Jahr 2023 wird ballet-tanz 29 Jahre alt. Ihr slowenisches Pendant, die Zeitschrift Maska, will 2023 ihre zweihundertste Ausgabe drucken. Aus diesem Anlass befragte in Ljubljana die Ausstellung «2000+23» im Museum für Moderne Kunst 60 Künstler nach der Zukunft. Fünfzehn von ihnen sind Choreografen. Ein sattes Viertel. Wird es dem Tanz 2023 besser gehen?

Tanz - Logo

Nein

sagt Vlado Gotwan Repnik. Wir sitzen in einem alten Café in Ljubljana. Repnik choreografiert Theatervorhänge, lässt sie öffnen und schließen, heben und senken. Ihre schwingenden Bewegungen findet er interessanter als die von Tänzern. 2023, sagt er, wird die alte Trennung der Künste aufgehoben sein. Choreografie wird schon jetzt immer theaterlicher. Theater immer choreografischer. Es setzt sich fort, was in den 1980er Jahren durch Globalisierung, Internet und den Fall des Sozialismus begann.

Alle Künste antworteten auf die Beschleunigung mit Langsamkeit: Robert Wilson, Jan Fabre, Hans-Peter Kuhn. Im Schneckentempo fanden die Künste zusammen. Die Maler, die Choreografen, die Musiker. Heute in solch langsamen Kollektiven zu arbeiten, sei gut, sagt er. Einander widersprechende Künstler wittern besser, was der Menschheit droht. Kunst könne warten und beobachten, was unbewusst und politisch tatsächlich geschieht. Die Welt 2023 wird noch schneller sein als heute. Nur niemand wird schneller tanzen, malen, filmen. Kunst werde den mentalen Desastern antworten, die aus ökologischen, neo-imperialen und medizinischen Katastrophen entstehen. Sie werde beobachten, wie Menschen an einer Ampel ...

Weiterlesen mit dem digitalen Monats-Abo

Sie sind bereits Abonnent von tanz? Loggen Sie sich hier ein
  • Alle tanz-Artikel online lesen
  • Zugang zum ePaper
  • Lesegenuss auf allen Endgeräten
  • Zugang zum Onlinearchiv von tanz

Sie können alle Vorteile des Abos
sofort nutzen

Digital-Abo testen

Tanz November 2006
Rubrik: Körper, Seite 66
von Arnd Wesemann

Vergriffen
Weitere Beiträge
Arja Raatikainen: «Numen»

Arja Raatikainen, it is true, is not the most prolific of choreographers. But although she creates new pieces infrequently, every piece is carefully considered content-wise and the concept is scrupulously carried through. Yet hers is no tidy academic approach – although her work is elegant, its dominating force is a savage and enigmatic natural element. The quality...

Philipp Gehmacher

Philipp Gehmacher ist unter den Choreografen der Fragwürdigs­te. Keiner befragt Tanz grundsätzlicher. 2004/05 entwickelte der Österreicher Incubator, zugleich auch Titel dieses Buches, zuerst als Performance für vier Tänzer aus puren Gesten. Ihr Ziel: das Zeichen aus dem Tanz zu vertreiben. Zusammen mit Angela Glechner und Peter Stamer gibt es jetzt 107 Seiten...

Letter from Tokyo

Tokyo is a big, buzzing, chaotic city; the epitome of the metropolis, the stylized “mega city.” I am gradually coming to realize that this stylization is Tokyo’s subtext, but where does it come from? I would describe it as the result of a process of alienation leading to liberation from redundancy and the strait-jacket of “reality.” As an observer, I am no longer...