Foto: Julieta Cervantes
Brandon Washington
Brandon Washington stimmte in Faye Driscolls «Thank You for Coming: Play» die Klage-Arie «Where’s my Mom?» an. Das war im vergangenen Herbst an der Brooklyn Academy of Music. Unbändig um sich schlagend, aus dem Gleichgewicht taumelnd, gegen die Wand prallend, brachte er sein Publikum zugleich zum Lachen und zum Weinen. In der «Thank You for Coming»-Reihe müssen sich die fünf Tänzer scheinbar willkürlich in immer neue, abenteuerliche Kostüme werfen. Brandon Washington schien sich in jeder neuen Aufmachung noch pudelwohler zu fühlen als in der vorherigen.
Faye Driscoll verlangt von ihren Tänzern Bewegungen, die zugleich von starkem Freiheitssinn und strikter Akribie gekennzeichnet sind. In einer Passage unternehmen sie die komplizierte Dekonstruktion einer Sprech- und Gebärden-Sequenz, die – bisweilen in Hochgeschwindigkeit – wie ein Puzzle auseinandergenommen und wieder zusammengesetzt wird. Gelegenheit für Brandon Washington, den inneren Wilden zu entfesseln und sich wie ein Wahnsinniger ins Getümmel zu stürzen.
Der junge Tänzer wuchs in Chesapeake, Virginia, auf und studierte Tanz an der University of Florida in Gainesville. 2012 kam er nach New York, ein Jahr später begann er die Zusammenarbeit mit Faye Driscoll. Außerdem arbeitete er mit Neta Pulvermacher, Lauren Bakst, Daria Faïn, Germaul Barnes, Mark Dendy und Dylan Crossman. Besonders aber in den Stücken Driscolls kommen sein Charme und seine Wildheit zu optimaler Geltung und münden in packende Performances eines Künstlers von beeindruckender Bühnenpräsenz.
Aus dem Englischen von Marc Staudacher
Tanz Jahrbuch 2017
Rubrik: Hoffnungsträger, Seite 184
von Wendy Perron
Glück, Zufall oder endlich die richtige Erkenntnis: Seit Ballettdirektor Manuel Legris Rebecca Horner nach ihrer fulminanten Interpretation von Potiphars Weib in «Josephs Legende» und «Le Sacre», beide von John Neumeier, am Wiener Staatsballett 2017 zur Solotänzerin ernannte, scheint der Weg geebnet für eine außergewöhnliche Karriere. Denn Rebecca Horner ist auf der Bühne eine Wucht,...
Das Theater braucht eine Struktur. Die sieht heute so aus: Entweder man arbeitet in der freien Szene, hangelt sich von Projekt zu Projekt, von Antrag zu Antrag, von Residenz zu Residenz, von Gastspiel zu Gastspiel, immer unsicher, immer unterbezahlt, immer anpassungsbereit. Oder man fügt sich in das System eines Stadttheaters. Auch dort gibt es Freiheiten, Möglichkeiten, Ressourcen,...
Der Tanz scheint vielerorts mitten in der Gesellschaft angekommen zu sein. Vielfach aus den Theaterräumen ausgezogen, ist er in den öffentlichen Raum eingezogen und sucht dort sein Publikum. Dabei hat er neue Inhalte für sich erobert. Getrieben vom Event-Zeitgeist der Informationsgesellschaft, verliert er sich inzwischen zunehmend in einer immer raffinierter ausgeklügelten Virtuosität und...