The epicentre of an empire

A modern day Diaghilev and the most influential man in British dance portrayed by Mike Dixon

Tanz - Logo

Many of Britain’s most creative choreographic thoroughbreds are stabled and watered at Sadler’s Wells where they are advised and mentored by Alistair Spalding, the most influential man in Brit-ish modern dance. He is the Chief Executive and Artistic Director of Sadler’s Wells Theatre and has transformed his new building, on its immensely important historic site, into the creative power-house of the United Kingdom and his influence is felt both in Britain and abroad.


 
It is worth noting that Sadler’s Wells has had achequered history since 1931, when Lilian Baylis opened one of many theatres to have stood on thesite and oversaw the work of Ninette de Valois and the company that was to become the Royal Ballet. The Sadler’s Wells Opera company developed during the same period and ultimately became English National Opera based at the London Coliseum. During the Baylis years, and after, the Wells was a centre of creativity but under various directors struggled financially and, after the departure of the resident companies, eventually became a receiving house for touring companies, largely from abroad. The new theatre, built in time for the new millennium, is London’s premier dance house ...

Weiterlesen mit dem digitalen Monats-Abo

Sie sind bereits Abonnent von tanz? Loggen Sie sich hier ein
  • Alle tanz-Artikel online lesen
  • Zugang zum ePaper
  • Lesegenuss auf allen Endgeräten
  • Zugang zum Onlinearchiv von tanz

Sie können alle Vorteile des Abos
sofort nutzen

Digital-Abo testen

Tanz August/September 2008
Rubrik: Porträt, Seite 90
von Mike Dixon

Vergriffen
Weitere Beiträge
Das Gesicht

Auf der Bühne ist der nur handgroße Kopf eine Winzigkeit. Erst vor der Kamera wird das Gesicht groß und sprechend. Eine Rolle spielt das Gesicht auf der Bühne nur dann, wenn es spricht. Ein Tänzer, der den Mund hält, trägt sein Gesicht zur Zierde. Er muss schon lächeln, seine Zahnreihen freigeben, eine Grimasse schnitzen, damit die Krone des Körpers überhaupt...

Nature Theater of Oklahoma: «Rambo Solo», «Romeo and Julia»

Pavol Liska und Kelly Copper, Sie leiten das Nature Theater of Oklahoma in New York. Schon Ihr erstes Stück, «Poetics», war ein Tanzstück, genauer: ein ballet brut.
Liska: Vier Jahre, von 1998 bis  2002, haben wir überhaupt kein Theater gemacht und nicht gedacht, je wieder damit anzufangen. Aber dann wurden wir doch wieder neugierig und näherten uns allem aus der...

Mette Ingvartsen, Jefta van Dinther «It’s in the Air»

Das ist vertraut: Harter unbeweglicher Boden, darauf ein vergleichsweise weicher beweglicher Tänzerkörper, der seine kostbare Biegsamkeit gern auch mal auf den widerständigen Untergrund krachen lässt. Aber keinesfalls hopst der zeitgenössische Künstler-Leib. Gehüpft wird nicht mehr, höchstens mal «drübergehüpft», wenn ein Tisch oder sonstiger Zivilisationskram...