Sehnsucht nach Süße
Die minimalistischen Schleifen des ersten Tableaus haben sich eingebrannt. Eine Mollterz hinab, dann hinauf, bis zur Quarte, eine kleine Terz zurück. Stufe um Stufe, wieder und wieder. Auf der Bühne gibt es keine Darsteller, nur Landschaft, entworfen von dem isländischen Künstler Kjartan Kjartansson. Bewusst altmodisch. Ungeniert romantisch. Ein pictorial music play im Stil des späten 19. Jahrhunderts. Wogen rollen gegen Felsen, ein Sonnenstrahl fällt durch die Wolken. Flocken rieseln im verschneiten Hain. Freundlich glimmen die Balken einer niedergebrannten Hütte.
Vor einer Gletscherhöhle geht die Sonne auf. Die ätherischen Klänge aus der Feder des Ex-Sigur-Rós-Mitglieds Kjartan Sveinsson sind dem Filmorchester Babelsberg unter David Thor Jónsson anvertraut, der Filmchor betört mit nordisch klarem Klang und Texten aus Halldór Laxness’ Roman «Weltlicht».
Ist das ernst gemeint? Oder so etwas wie das Madonnenbild vom Flohmarkt: Trash für die Kitsch-Ecke eines Hipsterlebens? «Der Klang der Offenbarung des Göttlichen» ist beim Reykjavik Arts Festival zu erleben, doch die Uraufführung zeigt die Berliner Volksbühne. Was dem Gemälde einen ganz bestimmten ästhetischen Rahmen verpasst. ...
Weiterlesen mit dem digitalen Monats-Abo
Sie sind bereits Abonnent von Opernwelt? Loggen Sie sich hier ein
- Alle Opernwelt-Artikel online lesen
- Zugang zur Opernwelt-App und zum ePaper
- Lesegenuss auf allen Endgeräten
- Zugang zum Onlinearchiv von Opernwelt
Sie können alle Vorteile des Abos
sofort nutzen
Opernwelt Mai 2014
Rubrik: Magazin, Seite 84
von Wiebke Roloff
Wer sich selbst sehen will, braucht einen Spiegel. In der Oper war die Historisierung schon früh ein Mittel, die eigene Gegenwart in den Blick zu bekommen. Geschichtliche Distanz spornt an zur Selbstdeutung – als Eigenleistung des Zuschauers, nicht als Diktat des Autors. Darin lag der Sinn von Stoffen aus fernen Ländern und Zeiten. Der Theologe und Dichter...
«Ich habe mir schon oft die Frage gestellt, welche der beiden Inszenierungen mir näher steht», meinte Schostakowitsch zu den ersten, 1934 im Abstand von nur zwei Tagen herausgebrachten Produktionen seiner «Lady Macbeth von Mzensk». «Dies ist aber ein sehr verzwicktes Problem, denn es stellt sich heraus, dass mir beide Aufführungen – aus verschiedenen Gründen –...
Ein letzter, hochhackig stöckelnder Gang über die Bühne. Kerzengerade, wie immer mit durchgedrücktem Rücken. Das plötzliche winzige Straucheln von Geneviève, das sofortige Rückerobern der Haltung verrät mehr, als ihr lieb ist und als sie sich sehend eingestehen will. Die Katastrophe ist nämlich längst da. Auf der Bühne kleine Schneewehen, in einer liegt der tote,...