Von der Gegenwart des Werks

Tafelsilber, geputzt: Die Staatskapelle Berlin ist nicht nur auf deutschen Klang abonniert

Natürlich hat die Stuttgarter Staatsoper auch vor der Ära Klaus Zehelein schon glanzvolle Zeiten ­erlebt: In den ersten drei Nachkriegsjahrzehnten stand sie für eine Ensemblekultur, die es so weder in München noch in Hamburg oder Berlin gab. Günther Rennert und Wieland Wagner sorgten als Regisseure für Diskussionsstoff. Später waren es Jean-Pierre Ponnelle, Achim Freyer, Götz ­Friedrich und Harry Kupfer. Die Moderne hatte immer ein Hausrecht. Der Chor wuchs unter der Leitung von Ulrich Eistert über sich hinaus.

Klaus Zehelein hat den gewachsenen Organismus dieses Hauses als Wert erkannt und mit ­neuen Herausforderungen konfrontiert. So ent­faltete die Stuttgarter Oper Energien, die bislang ungenutzt schlummerten. Heraus kam eine Ära beispiellosen Erfolgs: Sechsmal in fünfzehn Jahren wurde Stuttgart zum «Opernhaus des Jahres» ­gewählt. In der letzten Spielzeit zeigten sich die Früchte der kontinuierlichen Arbeit auch in ­anderen Kategorien: Glucks «Alceste», getragen nicht zuletzt vom «Chor des Jahres», ist die ­«Aufführung des Jahres». Catherine Naglestad, im Stuttgarter Ensemble groß geworden, wurde «Sängerin des Jahres». Die letzte Premiere bedeu­tete zugleich die «Wiederentdeckung des Jahres»: «Aeneas in Karthago» des früh verstorbenen ­Mozart-Zeitgenossen Joseph Martin Kraus. Eine Bilanz aus unterschiedlichen Blickwinkeln auf den folgenden Seiten.

Freigeist, Kommunikator, Marketing-­Genie: Während seiner Intendanz zwischen 1993 und 2006 hat Peter Jonas der Bayerischen Staatsoper ein neues ­Gesicht gegeben. Aus Deutschlands edelstem Sangestempel machte er ein Haus, das allen offen stehen sollte. Mit viel Emotion, analytischem Scharfsinn, politischem Geschick und Sinn für ­populäre Vermittlungsformen. Die von Sir Peter aufgelegte Serie knallbunter ­Barock-Shows hat die Hochkonjunktur des vorklassischen Musiktheaters gewiss nicht losgetreten, ihr aber markante Impulse ­verliehen. Sie wird wohl als das wichtigste künstlerische Markenzeichen seiner Ära

in Erinnerung bleiben. Im Gespräch zieht ­Peter Jonas die Bilanz eines Lebens mit und in der Oper, in einem bislang unveröffentlichten Originalbeitrag hält er ein Plädoyer für die Werte des deutschen Kulturstaates. Ferner auf den folgenden Seiten: eine ­kritische Würdigung von dreizehn ­wechselvollen Spielzeiten unter «Jonas in München».